Im letzten Jahr oder so waren Netflix und Apple TV+ diejenigen, die sich darum stritten, die prestigeträchtigsten Filmangebote zu haben (Glückwunsch, KODA!), aber das bedeutet nicht, dass andere Streaming-Dienste keine hervorragenden Angebote haben. Wie zum Beispiel Amazon Prime. Der Streamer war einer der ersten, der Filmfestival-Lieblinge und andere liebenswerte Favoriten abgeholt hat, und sie sind alle noch in der Bibliothek vorhanden. Wenn sie also beim ersten Mal unter Ihrem Radar geflogen sind, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um dies nachzuholen .
Unsere Auswahl für die 10 besten Filme auf Amazon Prime ist unten. Außerdem, bevor Sie fragen, alle Filme in unserem Guide sind in Ihrem Prime-Abonnement enthalten – hier gibt es keine Ausleihe. Sobald Sie sich satt gesehen haben, sehen Sie sich unsere Listen an Die besten Filme auf Netflix und Die besten Filme auf Disney+ wenn Sie etwas anderes zum Anschauen suchen. Wir haben auch einen Leitfaden für die Die besten Sendungen auf Amazonauch, wenn Sie Lust dazu haben.
Bill & Ted stellen sich der Musik
Fast drei Jahrzehnte, nachdem sie dazu bestimmt waren, durch ihre Musik Utopien zu erschaffen, arbeiten William „Bill“ Preston, Esq., und Ted „Theodore“ Logan stattdessen immer noch als jobbende Musiker, deren gemeinsame Freundschaft ihre jeweiligen Ehen ins Wanken bringt. Als ein Abgesandter aus der Zukunft im heutigen Kalifornien auftaucht, um Bill und Ted zu warnen, dass die Zeit zur Erfüllung ihres Schicksals abläuft, versucht das unglückliche Duo, durch die Zeit zu hüpfen, um ihr noch ungeschriebenes weltrettendes Lied aus ihrer eigenen Zukunft zu stehlen während ihre Töchter – Billie und Thea – versuchen, die Zeitlinie zu retten, indem sie die größten Musiker der Geschichte rekrutieren. Wie bei jeder alternden Rockband ist das Wiedersehen mit den Wyld Stallyns oft ein Durchlauf ihrer bekanntesten Hits – Fahrten in die Hölle, Begegnungen mit historischen Persönlichkeiten, Ausflüge in die ferne Zukunft –, aber all das wird mit so viel Wärme, Humor und sogar einem ein paar pfiffige Remixe der Formel, dass es immer noch ein Genuss ist. Mit Alex Winter und Keanu Reeves, die ihre ikonischen Rollen brillant wiedergeben, und einem Ende, das mitreißend ist, ohne zu sein zu käsig, Stellen Sie sich der Musik ist eine unterhaltsame Reunion-Tour und eine Erinnerung daran, exzellent miteinander umzugehen.
Lakritz-Pizza
Ist es möglich, nostalgisch für eine Zeit und einen Ort zu sein, an dem Sie vielleicht noch nie waren? Lakritz-Pizza—Paul Thomas Andersons Ode an das San Fernando Valley der 1970er-Jahre — spricht stark für „Ja“. Der Film ist eine Coming-of-Age-Komödie und folgt dem 15-jährigen Schauspieler Gary Valentine (Cooper Hoffman) und der 25-jährigen Fotografin Alana Kane (Alana Haim), die eine ungewöhnliche Freundschaft schließen. Es ist ein Film voller Missgeschicke, gespickt mit Selbstreflexion, während die perfekt aufeinander abgestimmten Hauptdarsteller durch Wasserbettverkäufe, kriminell verwechselte Identitäten und gewalttätige Zusammenstöße mit dem Filmproduzenten Jon Peters abprallen, alles unterlegt mit einem zeitgemäßen Soundtrack und eingerahmt in das dunstige Licht eines halb erinnerten kalifornischen Sommers. Durchweg gibt es all die scharfen Dialoge und kleinen, aber brillanten Beobachtungen menschlichen Verhaltens, die Sie von Anderson erwarten würden, aber es ist die Fähigkeit des Regisseurs, die Zuschauer in die Vergangenheit zu versetzen, die dies als modernes Meisterwerk zementiert.
Candyman (2021)
Der um Inspiration kämpfende Künstler Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) fühlt sich von der urbanen Legende des Candyman angezogen. Besessen von erschreckenden Gerüchten, dass er den bösartigen Geist beschwören soll, indem er seinen Namen fünfmal in einen Spiegel sagt, produziert Anthony bald eine schreckliche Sammlung von Arbeiten, die seine Kuratorin Brianna (Teyonah Parris) quälen, während er immer tiefer in einen Kreislauf von Trauma und Mord gerät , und Horror, der sich über Jahrhunderte erstreckt. Für Neulinge und langjährige Fans gleichermaßen zugänglich – mit vielen Anspielungen auf den Kultklassiker, einschließlich des Original-Candyman Tony Todd irgendwie Er wiederholt seine ikonische Rolle mit einer cleveren Wendung – hier in überarbeiteter Form Süßigkeitenmann Regisseurin Nia DaCosta aktualisiert die Themen Gentrifizierung, soziale Ausgrenzung und Rassismus, in denen das Original von 1992 verwurzelt war, und liefert einen intelligenten, relevanten, modernen Horror für eine neue Generation.
Kommt 2 Amerika
Sich auf Nostalgie zu verlassen, um neue Einträge in lang ruhenden Serien zu tragen, kann ein riskantes Geschäft sein, aber Eddie Murphys Rückkehr in die Rolle des Prinzen – jetzt König – Akeem von Zamunda mehr als drei Jahrzehnte nach 1988 Nach Amerika kommen zeigt, wie man es richtig macht. Auf der Suche nach einem Sohn, von dem er nie wusste, dass er ihn hat, zieht es ihn zurück in die USA. Akeem – und das Publikum – trifft auf bekannte Gesichter aus dem ersten Film, bevor Regisseur Craig Brewer (Hektik und Flow) kehrt die Formel um und testet die amerikanischen Charaktere mit einer Reise nach Zamunda. Mit einem schärferen, intelligenteren und global bewussteren Skript als das Original, Kommt 2 Amerika trotzt den Widrigkeiten, eine Comedy-Fortsetzung zu sein, die dem Ruf ihres Vorgängers gerecht wird.
Dreizehn Leben
Der neueste Film von Regisseur Ron Howard versammelt eine hochkarätige Besetzung – darunter Viggo Mortensen, Colin Farrell und Joel Edgerton – für eine Dramatisierung der Höhlenrettung von Tham Luang im Jahr 2018, bei der eine thailändische Junioren-Fußballmannschaft und ihr Assistenztrainer in einem überfluteten Höhlensystem gefangen waren . Während die internationalen Anstrengungen zur Rettung der Kinder zunehmen, werden die Herausforderungen des Navigierens durch kilometerlange Unterwasserhöhlen immer gefährlicher, und Howard fängt jeden gefährlich klaustrophobischen Moment davon meisterhaft ein. Ein nervenaufreibend spannender Film mit einigen genial gedrehten Wasserszenen, Dreizehn Leben ist ein Beweis für eine der schwierigsten Rettungen, die jemals durchgeführt wurden.
Respektieren
Jennifer Hudson begeistert als Queen of Soul in diesem Biopic, das das Leben und die Zeit von Aretha Franklin aufzeichnet. Regie führte Liesl Tommy, Respektieren folgt Franklin von ihrer Jugend in Michigan über ihre aufkeimende Karriere im Gospel und Jazz bis hin zum Durchbruch im Mainstream, der sie zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen der Welt machte. Dies ist jedoch kein Puffstück. Tommy dokumentiert Franklins Tiefpunkte ebenso spektakulär wie ihre Höhen, von Familienkonflikten über Karriere-Burnout bis hin zu Selbstzerstörung und Suchtkämpfen. Ein wunderschön gedrehter Film, der jede Ära von Franklins Leben mit zeitgemäßen Kostümen und Designs perfekt einfängt. Respektieren hat auch eine fantastische Nebenbesetzung, darunter Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess und Mary J. Blige – und natürlich einen phänomenalen Soundtrack.
Eine Nacht in Miami …
Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück Eine Nacht in Miami … folgt vier Ikonen aus Kultur, Musik und Sport – Malcom X, Jim Brown, Sam Cooke und Muhammad Ali – auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung, einem konvergierenden und entscheidenden Punkt in ihrem Leben und ihrer Karriere. Nach Alis – damals noch Cassius Clay – Schwergewichtssieg über Sonny Liston im Jahr 1964 treffen sich die vier Männer in einem Motelzimmer und diskutieren ihre Rolle in der Bewegung und in der Gesellschaft als Ganzes, während das Publikum weiß, wie schwer die Geschichte ist runter auf sie. Die engen Grenzen eines Großteils des Films spiegeln seine theatralischen Wurzeln wider, aber dieses Spielfilm-Regiedebüt von Regina King zeigt perfekt die überlebensgroßen Persönlichkeiten seiner Besetzung. Kingsley Ben-Adir brennt als Malcom X, während Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. und Eli Goree – als Brown, Cooke und Ali – alle absolut anziehend sind.
Heilige Maud
Wie jedes andere Angebot von A24 (Die Hexe, erblich, Midsommar), dem Regiedebüt von Rose Glass Heilige Maud ist ein ätherisch zerebraler Horrorfilm. Darin spielt Morfydd Clark Katie, eine traurige und einsame junge Frau, die aus unbekannten Gründen ihren Job aufgegeben hat. Als sie anfängt, sich um eine todkranke Frau zu kümmern, die alles ist, was sie nicht ist – lebhaft, freigeistig –, ist Katie, die jetzt Maud heißt, verzaubert. Doch alles beginnt außer Kontrolle zu geraten, als Maud davon überzeugt ist, dass sie geschickt wurde, um die Seele der jungen Frau zu retten.
Der Bericht
Hergestellt von Amazon, Der Bericht ist eine fesselnde Darstellung der Untersuchung des US-Senats zum „erweiterten Verhörprogramm“ der CIA – wie es dazu kam, wer davon wusste und wie die CIA die Fakten manipulierte, um seine Wirksamkeit zu untermauern. Adam Driver spielt Daniel Jones, den leitenden Ermittler, der sich einen immer einsameren Weg zur Wahrheit bahnte und dabei gegen politischen Widerstand und die Einmischung der CIA kämpfte. Driver ist, wie es heutzutage seine Gewohnheit ist, hervorragend, und die 82-prozentige „frische“ Wertung des Films auf Rotten Tomatoes ist wohlverdient.
Klang von Metal
Als der Punkrock-Schlagzeuger und Genesungssüchtige Ruben anfängt, einen Hörverlust zu erleiden, droht dies sein ganzes Leben auf den Kopf zu stellen. Vor die unmögliche Wahl gestellt, sein Gehör aufzugeben oder seine Karriere aufzugeben, gerät Ruben in eine Spirale, bis seine Freundin Lou ihn in ein Reha-Zentrum für Gehörlose einweist und ihn dazu zwingt, sein eigenes Verhalten genauso zu konfrontieren wie die Zukunft, der er gegenübersteht. Riz Ahmed ist als geplagter Ruben in spektakulärer Form, während Olivia Cookes Rolle als Lou, die unter ihren eigenen Dämonen leidet, einschließlich Selbstverletzung, fesselnd ist. Passenderweise, Klang von Metal zeigt auch eine unglaublich nuancierte Verwendung von Ton – und dessen Abwesenheit –, während Regisseur Darius Marder eines der besten Dramen der letzten Jahre fertigt.